Hommage au CLASSIC | Tadao Ando

Hommage au Maître | Série Hommage au Maître

 

Tadao Andō est un architecte japonais de renom. Né le 13 septembre 1941 à Osaka, au Japon, il a appris l’architecture par autodidacte et a fondé en 1969 le Tadao Andō Architectural Institute. En 1997, il a été nommé professeur à l’Université de Tokyo. Parmi ses œuvres figurent la « Maison longue de Sumiyoshi », le Pavillon du gouvernement japonais à l’Exposition universelle de 1970 et la « Chapelle de la Lumière ». N’ayant jamais suivi de formation académique formelle, il a développé un style architectural unique et novateur, ce qui lui a permis de devenir l’un des maîtres de l’architecture mondiale les plus actifs et les plus influents d’aujourd’hui.

 

En 1969, Tadao Ando a fondé l’Institut d’architecture Tadao Ando, dont la « Maison en rangée de Sumiyoshi », située à Osaka, a reçu un très haut niveau d’appréciation.
Dans les années 1980, de nombreux équipements commerciaux, temples, églises, etc. ont été conçus dans les environs de Kansai.
Après les années 1990, le nombre de projets d’architecture pour des bâtiments publics, des musées et à l’étranger a augmenté.
A remporté le prix Pritzker d'architecture en 1995.
En 1997, il a été nommé professeur à l’Université de Tokyo.
Passage au statut de professeur émérite en 2003

 

Passé de boxeur professionnel à architecte autodidacte ayant obtenu ses diplômes par voie d’auto‑formation et d’examens externes, il n’a cessé, depuis le début de sa carrière en architecture en 1969, de bousculer les conventions et de repousser les limites d’une esthétique « géométrique » totalement inédite, parvenant à sublimer l’architecture en béton brut. Après près d’un demi‑siècle d’activité, il demeure aujourd’hui un maître incontesté du monde de l’architecture, toujours à l’avant‑garde des grandes réalisations internationales.

 

 

Tadao Ando est une figure légendaire : issu d’une famille modeste, il a passé son enfance dans un atelier de menuiserie. Avant de devenir architecte, il a travaillé comme chauffeur de camion et comme boxeur professionnel (avec un bilan de 13 victoires, 3 défaites et 7 nuls en 23 combats), avant de s’imposer, sans formation académique officielle, comme un architecte de renom. C’est précisément pour cette raison qu’on le surnomme souvent « le génie japonais sans culture ».

 

 

En 1976, il a réalisé la maison Nagaya de Sumiyoshi, dans la préfecture d’Osaka, une habitation en béton à deux étages. L’œuvre se caractérise par une forme épurée et une forte présence géométrique : elle est composée de simples modules en béton, dont le creusement central donne naissance à une terrasse centrale, autour de laquelle s’articulent les pièces.

 

 

 

 

 

Il a par la suite reçu le Prix de l’Association japonaise d’architecture. Dans les années 1980, il a participé à la conception d’édifices commerciaux dans les régions environnantes du Kansai – notamment à Kitano, à Kobe, et à Shinsaibashi, à Osaka –, puis, à partir des années 1990, à d’importants projets d’architecture publique et de musées. Par la suite, il a successivement présenté des résidences et des bâtiments commerciaux réalisés en béton brut, suscitant un véritable engouement et de vives discussions; sa renommée s’est alors rapidement accrue. Ses œuvres, qui couvrent un large éventail – musées, équipements de loisirs, édifices religieux, bureaux –, sont généralement de grande envergure. Toutefois, certains estiment qu’il a perdu le charme propre aux petites constructions de la période initiale d’Ando.

 

 

 

 

En 1995, Tadao Ando a reçu le prix Pritzker, la plus haute distinction dans le domaine de l’architecture, et a fait don de la somme de 100 000 dollars aux orphelins ayant survécu au séisme de Kobe de 1995.

 

 

｜La fusion des cultures orientale et occidentale｜
Ando parcourt le monde à la recherche d’inspirations, afin d’associer ses observations et ses expériences personnelles à une forme propre à son œuvre. Selon lui, la spatialité verticale et rigoureusement géométrique du Panthéon contraste nettement avec la conception spatiale de l’architecture japonaise, marquée par une orientation essentiellement horizontale ; le Panthéon constitue un exemple emblématique de l’espace architectural occidental, et ces deux approches s’opposent violemment. C’est précisément cette tension entre ces deux conceptions opposées de l’espace qu’Ando cherche à réconcilier, afin d’en faire naître une vision singulière et inédite.

 

 

｜Critique du fonctionnalisme moderne｜
L’œuvre d’Ando constitue depuis toujours une critique du modernisme. Il s’approprie les formes de ce courant tout en le réinterprétant de manière critique et subversive. En mobilisant les matériaux, le vocabulaire et les dogmes à forte portée sociale propres au modernisme, Ando s’attaque à l’obsession fonctionnaliste qui a marqué cette époque. Sa position anti‑fonctionnaliste vise précisément les façades caractérisées par la climatisation centralisée et par des logements disposés en face à face : selon lui, ces architectures de confort rompent le lien entre l’être humain et la nature. Pour Ando, l’architecture est un médiateur entre l’homme et la nature, un abri fragile mais rationnel. Il reprend à plusieurs reprises le style de la « Maison longue de Sumiyoshi » car, dans cette réalisation, il a su créer en milieu urbain un autre monde où la vie des habitants semble retrouver l’étreinte bienfaisante de la nature.

 

 

 

Ando estime que la véritable culture postmoderne ne saurait se réduire à une attitude négative et hédoniste, ni se limiter à satisfaire les exigences de la culture de consommation par un service excessif; elle doit au contraire s’inscrire dans l’« Voie » ascétique. Le prototype de la maison en rangée de Sumiyoshi constitue précisément la réflexion et la protestation d’Ando face au mode de vie de son époque. Selon lui, dans la société moderne, la montée du consumérisme entraîne un déclin progressif de l’esprit qu’il convient de combattre; il souhaite donc préserver les formes traditionnelles dans la vie quotidienne, les faire évoluer et les dépasser sur cette base, afin de créer une nouvelle culture.

 

｜Vision urbaine de la fermeture et de l’ouverture｜
À ses débuts, Tadao Ando a toujours adopté une attitude de fermeture à l’égard de la ville; il se présentait en fait comme un partisan de la « guérilla urbaine », soutenant qu’il n’était pas nécessaire de se conformer aux normes et aux conventions sociales et urbaines. C’est avec son projet de complexe commercial Time’s, situé le long de la rivière Kamo à Kyoto en 1984, que l’on a commencé à prendre conscience de la singularité des espaces publics urbains. Dans cette réalisation, Ando a non seulement mis à profit sa technique habituelle de circulation circulaire et itinérante, mais a également ouvert l’édifice vers le fleuve, créant ainsi des espaces à plusieurs niveaux qui s’ouvrent largement sur la nature et offrent aux passants au bord du pont un nouvel espace public.

 

 

Après le Time’s, Tadao Ando a commencé à formuler diverses propositions ambitieuses pour la ville. Il a ainsi élaboré un projet d’aménagement de l’île Nakanoshima, où se trouve un bâtiment historique – la Salle centrale des congrès – au cœur de la ville d’Osaka. Dans ce cadre, il a développé les concepts d’« œuf urbain » et de « strates spatiales », en intégrant, à l’intérieur du bâtiment historique, un théâtre citoyen de forme ovoïde, tout en exploitant la connexion entre les vastes espaces creusés dans les niveaux souterrains et les places riveraines favorisant la proximité avec l’eau, afin de créer un espace urbain vivant et stimulant. Ce projet révèle une approche de Tadao Ando vis-à-vis de son environnement qui s’écarte de son attitude précédemment plutôt hermétique : il recourt désormais à deux dispositifs — l’« insertion » et le « creusement » — pour s’insérer dans la trame existante. Quant à l’organisation du tissu architectural, il étend le principe de circulation circulaire, autrefois limité aux intérieurs des bâtiments, à l’échelle de l’espace urbain, en reconfigurant les parcours de la ville grâce à des promenades piétonnes et à la rue.

 

 

Il excelle à intégrer l’environnement naturel, exploitant la lumière, les paysages et les variations des saisons pour créer des expériences spatiales uniques — à l’instar de la Chapelle de la Lumière, où des croix découpées dans les murs laissent pénétrer les rayons du soleil, donnant naissance à une « Croix de lumière » d’une puissance bouleversante.

 

 

 

Les œuvres de Tadao Ando se distinguent par leur capacité à mettre en valeur les caractéristiques architecturales grâce à une exécution minutieuse et à un usage réfléchi des matériaux ; on y retrouve fréquemment le béton brut, laissé apparent pour conserver les traces des ouvertures laissées lors de la construction, ce qui renforce l’impression d’usure du temps. C’est comme si le cours du temps s’inscrivait dans l’espace, nous ramenant à des lieux familiers.